MoMA in 2 ore: I capolavori del museo, nella tua lingua.

I capolavori da non perdere

Le opere sono elencate nell'ordine del percorso ottimizzato. Ti consigliamo di seguire la sequenza indicata per ridurre gli spostamenti.

1. 

   1 · 10 min

   The Bather

   Galleria 501, Floor 5, The Alfred H. Barr, Jr. Galleries

   Cézanne ricostruisce la figura in piedi attraverso pennellate ripetute e visibili e un rapporto incerto tra corpo e paesaggio. Il dipinto divenne un importante precedente per gli artisti che volevano andare oltre sia la perfezione accademica che la fugace visione impressionista.

2. 

   2 · 10 min

   The Starry Night

   Galleria 501, Floor 5, The Alfred H. Barr, Jr. Galleries

   La Notte stellata rese inseparabili osservazione, memoria e invenzione. Van Gogh partì dal paesaggio fuori dal manicomio di Saint-Paul, per poi modificare il villaggio, il cipresso e il cielo fino a quando il colore e la pennellata non assunsero una forza emotiva che andava oltre l'apparenza letterale: un modello decisivo per la pittura espressiva moderna.

3. 

   3 · 10 min

   Les Demoiselles d’Avignon

   Galleria 502, Floor 5, The Alfred H. Barr, Jr. Galleries

   L'enorme tela di Picasso ha infranto l'unità del corpo e la stalla, concetti ereditati dalla pittura rinascimentale. Le cinque prostitute raffigurate si confrontano con lo spettatore anziché invitarlo, mentre i volti nettamente diversi rivelano l'appropriazione da parte dell'artista di forme iberiche, africane e oceaniche che circolavano nelle collezioni coloniali.

4. 

   4 · 10 min

   Dance (I)

   Galleria 506, Floor 5, The Alfred H. Barr, Jr. Galleries

   Dance (I) rende immediatamente visibile la radicale semplificazione di Matisse: cinque corpi, quattro colori principali e un movimento circolare continuo. È al contempo un dipinto completo e una fase di lavoro per la più ampia opera Dance commissionata da Sergei Shchukin.

5. 

   5 · 10 min

   The Red Studio

   Galleria 506, Floor 5, The Alfred H. Barr, Jr. Galleries

   Matisse inonda il suo studio con un unico rosso veneziano che quasi annulla la profondità ordinaria. Mobili e architettura sopravvivono come sottili lacune, mentre dipinti, sculture e ceramiche conservano i loro colori, rendendo la stanza meno una testimonianza fisica e più un'immagine radicale di come le opere di un artista abitano la memoria e lo spazio.

6. 

   6 · 10 min

   Composition with Red, Blue, Black, Yellow, and Gray

   Galleria 513, Floor 5, The Alfred H. Barr, Jr. Galleries

   Questo dipinto è una precisa espressione del linguaggio astratto maturo di Mondrian. Rettangoli disuguali, linee nere e una tavolozza limitata creano un equilibrio senza simmetria, dimostrando come bastino pochi elementi per produrre una struttura visiva di grande impatto.

7. 

   7 · 10 min

   Water Lilies

   Galleria 515, Floor 5, The Alfred H. Barr, Jr. Galleries

   Le Ninfee di Monet, opera di dimensioni murali, eliminano orizzonte e riva, in modo che acqua, cielo e vegetazione riflessa si fondano in un unico campo avvolgente. Realizzata e rivista nel corso degli anni, l'opera collega il tardo impressionismo alla scala integrale e alla visione immersiva che in seguito caratterizzeranno l'espressionismo astratto.

8. 

   8 · 10 min

   The Persistence of Memory

   Galleria 517, Floor 5, The Alfred H. Barr, Jr. Galleries

   Dalí si serve di un'illusione meticolosa per far crollare la normale misurazione del tempo. Orologi delicati, formiche e un'immagine di sé instabile popolano un piccolo paesaggio limpido, realizzando l'ambizione surrealista di rappresentare la logica onirica con sufficiente precisione da minare la fiducia nella realtà quotidiana.

9. 

   9 · 10 min

   One: Number 31, 1950

   Galleria 401, Floor 4, The David Geffen Galleries

   In "One: Number 31, 1950", il metodo di Pollock si lega indissolubilmente alla sua immensa scala. Linee versate e gettate registrano la gravità, la quantità di moto e il movimento attorno a una tela stesa sul pavimento, eppure la loro densità sostiene un ordine di fondo piuttosto che un'accidentalità incontrollata.

10. 

    10 · 10 min

    Campbell’s Soup Cans

    Galleria 412, Floor 4, The David Geffen Wing

    Le trentadue tele di Warhol annullano la distanza tra pittura e vetrina da supermercato. Ripetendo una confezione familiare e cambiando solo l'etichetta del gusto, l'opera mette in discussione i concetti di originalità artistica, espressione individuale e confine tra cultura di massa e arte museale.

11. 11

    11 · 10 min

    American People Series #20: Die

    Galleria 420, Floor 4, The David Geffen Galleries

    Il dipinto murale di Ringgold affronta i conflitti razziali e di classe negli Stati Uniti degli anni '60. Le sue dimensioni, il movimento frammentato e il confronto diretto con la violenza contemporanea lo rendono un contrappunto centrale all'arte astratta che lo circonda.

12. 12

    12 · 10 min

    Self-Portrait with Cropped Hair

    Galleria 3 North, Floor 3, The Philip Johnson Galleries

    Kahlo trasforma l'autoritratto in una dichiarazione sull'identità, la separazione e l'autonomia. Dipinta dopo il divorzio da Diego Rivera, l'opera si serve degli abiti, dei capelli tagliati e di uno sguardo impassibile per resistere a un'unica interpretazione fissa di genere o di identità.

2 HOURS · 10 LANGUAGES · OFFLINE

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